Manuel Almela (Animador español en DreamWorks)

Aprovechando el futuro estreno de la nueva película "La Rebelión de los Guardianes" para noviembre de 2012 os presento un artista español con gran proyección internacional y una experiencia dilatada que ha participado activamente en este proyecto.

Este artista se llama Manuel Almela (La Rioja,1965) , y es animador en DreamWorks.

Manuel Almela proviene de la animación clásica en 2D pero podríamos decir que fue uno de los pioneros en pasar al 3D.

Sorprendentemente empezó a trabajar en 1985 haciendo cómic-books en Madrid. Gracias a ello entro en el mundo de la animación, en España, en un estudio llamado Filman, el cual se dedicaba a hacer animación para Hannah Barbera. Su función era la de hacer storyboards, layouts, animación, etc.
Esta etapa es la que le hizo darse cuenta que podía ganarse la vida bien en este mundo y dedicó hacer de ello su vida profesional.

Más adelante, se dio cuenta de que, si quería tener más nivel y aumentar la calidad de su trabajo no podía quedarse donde estaba. Entonces, en 1994 decidió emigrar y probar suerte en Londres. Empezó a presentar sus trabajos hasta que en Amblimation (Estudio de Steven Spielberg) confiaron en él y le permitieron trabajar en "Balto". Estuvo allí durante un año y medio, hasta que Amblimation cerró sus puertas y se trasladó a Los Angeles convirtiendose en la famosa Dreamworks llevándose a unas cien personas incluida él.

Y, hasta día de hoy, que sigue sorprendiéndonos con nuevas películas de animación de muy buena calidad junto a los estudios Dreamworks.


GALERIA DE DIBUJOS (Sacadas de su propia web)

Os cuelgo un video que tiene el mismo en su página web donde muestra como hicieron "la ruta hacia el dorado"

FUENTES
Manuel Almela - Pagina Oficial
Entrevista a Manuel Almela - El Gato con botas 
Entrevista a Manuel Almela en AnimaHolic
Un español en DreamWorks
Entrevista a Manuel Almela - LaRedSo - RadioCity

Lección 4 - Como hacer una cara

Buenas a todos, hoy toca un tutorial en condiciones. ¿A veces no sabéis como plantear una cara? ¿No sabéis como empezar? ¿No sabéis que pasos seguir? Os voy a dejar un video donde veréis que pasos debéis seguir, y como se ha de trabajar para poco a poco tener un rostro más o menos decente.
Después esta en vuestra mano si buscáis algo más realista o no.

Este es el video:

Y este es el resultado:

Más adelante tendréis los tutoriales más detallados y creo, desde mi modestia, mejor explicados, pero todo a su tiempo. Ahora el tiempo hay que dedicarlo a muchas cosas y te queda el tiempo justo para otras. Pero me comprometo que poco a poco los tutoriales sean mejores.
Por eso también necesito de vuestra opinión y sugerencias para poder mejorar.

Espero que os guste y nos vemos por aquí.

Novedades 2012 Técnicas en Dibujo e Ilustración

Buenas a todos, la noticia de esta semana consistirá en poneros al día de las novedades que se han ido publicando en el Fnac durante este 2012 de libros relacionados con la mejora del dibujo y la adquisición de técnicas para afrontar nuestras obras de artes y diseños.

1- "Cómo dibujar y pintar chibis" de Joanna Zhou. Norma Editorial.

Como dibujar y pintar chibis

Para los que no sabéis mucho del tema la denominación chibi esta relacionada con personajes cabezones y de proporciones exageradas, propios del estilo manga. La intención es que resulten adorables.

En este libro podremos aprender a usar técnicas y trucos para poder crear este tipo de personajes gracias a secuencias paso a paso de más de 40 atractivas figuras. Descubrirás como simplificar y exagerar tus propios personajes para darles personalidad única.

2- "Cómo crear arte fantástico para videojuegos" de Bill Stoneham. Norma Editorial.

Cómo crear arte fantástico para videojuegos

Siempre he de decir que gracias a los videojuegos tenemos una gama muy amplia donde poder colarnos para trabajar. Esto lo digo porqué en este mundo tan extenso hacen falta diseñadores de personajes, de entornos, edificios, vehículos, ambientes, objetos, etc.

Esta recopilación de técnicas de dibujo, pintura, arte digital, etc se centra en las habilidades más importantes y necesarias para este sector.

Bill Stoneham es el artista adecuado para enseñarnos todo esto ya que trabaja en bellas artes desde hace mas de 30 años. Y ha trabajado en estudios cinematográficos y de efectos especiales. También a estado trabajando estos últimos 20 años para compañías de videojuegos como son Lucas Arts y Eidos, entre otros.

3- "Minimanga. Cómo dibujar chicas" Ed. Mao Mao.

Minimanga. Como dibujar chicas

Si lo que te gusta es dibujar chicas ya sean aventureras, guerreras, testarudas, atractivas, deportistas, malvadas, míticas, valientes, etc, y con estilo manga este es tu libro.

En el mundo del manga las chicas ocupan en muchísimas ocasiones el papel protagonista superando en carisma y potencial a otros personajes masculinos.

Eso si, dibujar una chica guapa no es fácil. Por lo tanto podemos decir que, con este libro aprenderás a dibujar todo tipo de chicas desde el boceto inicial a la ilustración final.

4- "Minimanga. Cómo dibujar personajes de fantasía" Ed. Mao Mao.

Minimanga. Como dibujar personajes de fantasía

Si en este caso os gustaría dibujar personajes fantásticos como son los hombres-lobo, dioses del mal, bárbaros, esqueletos, gigantes de hielo, hombres lagarto y espíritus del fuego y del aire, podrás aprender a realizarlos gracias a este libro.
Como en el caso anterior tendrás ejemplos paso a paso, desde el boceto hasta la ilustración final, y aplica en ellos decenas de los mejores trucos de los profesionales.
Seas aficionado al manga o profesional del dibujo, este libro te hará ser un buen maestro del género fantástico.


5- "Cómo dibujar y pintar arquitecturas" de Robert Alexander. Norma Editorial.

Como dibujar y pintar arquitectura de fantasía

Si lo que te va es dotar de personalidad tus ilustraciones de fantasía, con esta guía, que contiene los principios artísticos y técnicas esenciales para dibujar y pintar magníficos edificios, paisajes y realidades alternativas, podrás plasmar todos los planos que tengas en tu imaginación de forma convincente.

Con explicaciones paso a paso, el libro, explica como usar edificios reales como referencia para crear edificios extraordinarios de fantasía y contiene una extensa galería para la creación de texturas y materiales de construcción, tanto con técnicas tradicionales como digitales.

6- "XA Colors" Ed. Cfsi (Libro en Francés)

XA Colors

Xa Colors, diseñador principal de los juegos de Ankama Dofus y Wakfu, sale de su zona para mostrarnos sus ilustraciones personales ricas en gamas de colores y alegres. 

Como ilustrar un cuento infantil (2a pagina)

Como os dije, hoy es el dia del speed-painting, ¿y que he decidido hacer? pues la segunda página del libro infantil que tengo entre manos, eso si, ya sin texto, etc, por si acaso algún listillo tiene intenciones de plagio, jejejeje. Poca cosa mas os puedo decir de este dibujo. Sigue la linea del anterior.

Más adelante haré otro tipo de dibujos con mas colorido ya que estos son así por exigencias del guión.

La escritora me comento que queria estas ilustraciones totalmente monocromáticas pero dandole un toque de color amarillo para las luces. Quería darle un toque de tristeza.

Espero haberlo conseguido.

Y aqui teneis la ilustración entintada y coloreada.

Entintado

Color

Si os interesa, teneis el buzón de sugerencias donde podeis proponerme cualquier reto o idea para hacer. Todos los comentarios serán bienvenidos.

El antes y el después de la animación

Surfeando por las olas de Youtube y disfrutando de los vídeos que te ofrece, fui a parar a un video que te mostraba la manera en la cual se hacían las animaciones antaño. Es un video de hace muchos años atrás pero nos ilustra la forma de trabajo de la época.

Esto me hizo pensar, y creí conveniente mostrarme a mi mismo, y a las personas que les gusta el mundo del arte digital, animación, etc, las diferencias y el contraste en el trabajo que hay detrás de una animación antigua y otra actual.

¿Porqué hacer este tipo de planteamiento?

Porqué sobretodo, para los que somos mas jóvenes, a veces nos olvidamos de donde venimos (artísticamente hablando) y que tampoco nos podemos olvidar que los métodos tradicionales también tienen su encanto.

Por otro lado, este trabajo visual, nos hace valorar mucho mas, si cabe, toda la tecnología que tenemos a nuestra disposición para hacernos, a los artistas, la vida muchísimo más fácil.

Este trabajo de enfoque temporal lo he planteado con estos tres vídeos que tendréis a continuación. Uno de ellos te muestra como trabajaba Disney y en concreto con Mickey Mouse y compañía y también  muestran el método seguido en Blancanieves y los Siete Enanitos, de Disney (1937), en el segundo video muestran exclusivamente la película de la Blancanieves. El tercer video muestra como se trabajo para realizar Ice Age: El origen de los dinosaurios de Blue Sky Studios (2009).

Espero que os guste.

Disney en general más Blancanieves y los 7 Enanitos (1937)

Ice Age : El origen de los dinosaurios (2009)

Organizando el blog

"Organización" de Albert Saavedra

Buenos días a todos, como veis el blog ha arrancado con energia y con muchas ganas de ofrecer cosas, pero le falta un concepto primordial, la organización. Por eso, hemos estado planteando un planning donde todos sepamos de una manera ordenada que se va a publicar y cuando.

Poco a poco iremos haciendo modificaciones para ir puliendo el blog para un mejor funcionamiento, pero eso requiere tiempo y experiencia. Por eso, agradeceríamos cualquier tipo de opinión que tengáis al respecto. Siempre será bienvenida. Podéis dejar vuestras opiniones o sugerencias en la pestaña que pone "buzón de sugerencias". 

Ahora os vamos a detallar en que va a consistir los post de cada día y que van a contener.

---------------

LUNES
El Lunes lo dedicaremos a hacer un speed-painting personal nuestro para que veáis los procesos o planteamientos que pueden tener cada ilustración, que os podáis quedar con detalles y aprender cosillas del directo. También, como no, para que disfrutéis del propio proceso en si. Personalmente, a mi me encanta ver speed-paintings de otros artistas. Podeis proponer ideas para realizar como por ejemplo: - Quiero que planteeis un aventurero que vaya por una cueva llena de reliquias y que haya muchas trampas, rollo Indiana Jones- . Pues intentaríamos tener para un Lunes un speed-painting del tema.

MARTES
El Martes nos ocuparemos de ofreceros una noticia relevante del mundo del Arte Digital, ya sean eventos internacionales, nacionales (España), publicaciones de autores, y muchos otros temas.

MIÉRCOLES
Para el Miércoles prepararemos unos vídeos de lecciones de dibujo, para que podáis aprender poco a poco a hacer cosillas, desde manos, expresiones, poses, cualquier cosilla. Por cierto, para esta sección, seria ideal que fueseis proponiendo dudas, que con los vídeos podremos aclarar.

JUEVES
Este día os propondremos una serie de artículos relacionados con el mundo del arte, el dibujo, etc, ya sea digital o no. Generalmente los tendréis disponibles en nuestro catalogo de productos por si os interesase comprarlos.
Podreís conocer que productos usamos los artistas y tenerlos si os interesa.


VIERNES
Este será el día ideal para proponer un artista, promocionarlo, enseñar sus obras, y darlo un poco a conocer. Será una sección un poco más libre para nosotros y entendemos que no todo el mundo estará de acuerdo con nuestras opiniones, pero pienso que lo mas importante es promocionar a los artistas, ya que de por si ya lo tienen difícil para dedicarse.

SABADO Y DOMINGO
Estos días serán mas libres ( ya que también tenemos que descansar, somos humanos, que pena), pero eso no significa que subamos alguna cosilla que consideremos de interés.

---------------

Este planning sera efectivo a partir del Lunes, dia 23 de Julio de 2012 


Como veis, ya tenemos un planteamiento mas organizado, pero eso no significa que con el tiempo vayamos puliendo más, según vayamos viendo.

Espero que estos cambios sean de vuestro agrado y espero que sigáis disfrutando del blog.

Como Ilustrar un Cuento Infantil (Speed-Painting)

Buenas a todos, hoy, aprovechando que tengo que ilustrar la primera página de un cuento infantil que tengo pendiente de realizar, considero que sería una buena lección ver el proceso, aunque en formato speed-painting, de inicio a fin de esta ilustración.

Aquí os dejo el resultado de unas 8 horas largas entre el dibujo, montaje del video, subida del mismo etc.

Entintado

A color (monocromo con el toque de amarillo)

Como siempre digo, espero que os guste y sigáis repitiendo para ver todo lo que os ofrezco.

Wacom Cintiq 24 HD ¡¡¡TOUCH!!! y 22 HD

Traigo una gran noticia, Wacom nos trae dos nuevos modelos a sumar a la familia CINTIQ.

Estas son las nuevas Cintiq 24HD touch y Cintiq 22HD.

WACOM CINTIQ 24 HD TOUCH

WACOM CINTIQ 22 HD

La gama Cintiq son unas tabletas gráficas o digitales, interactivas, las cuales incorpora un lápiz óptico único en el mercado con la cual nos permite desplegar nuestro arte y con la posibilidad de obtener grandes niveles de presión, ¿Para que?, para poder dar infinidad de efectos y anchos de linea a nuestros trabajos. Este tipo de producto podría hacer las delicias de cualquier artista, diseñador, etc, de cualquier nivel.

En este caso, la novedad que incorpora la nueva Cintiq 24 Hd touch en comparación a su hermana, la 24 Hd, es la posibilidad de poder realizar gestos táctiles que combinando la tecnología del lápiz sensible a la presión permitirá a los creativos trabajar con ambas manos. Novedad que Wacom ya introdujo en las Intuos 5.Por otro lado, la Cintiq 22 Hd, su característica mas evidente es la reducción de pulgadas, de 24" a 22".Estos lanzamientos llegan después del gran éxito que ha tenido la Cintiq 24Hd que solo hace un año que salió al mercado.

La Cintiq 24Hd touch, además de lo comentado anteriormente, también incorpora una pantalla LED RGB retroiluminada de 1920 x 1200 píxeles de resolución con la posibilidad de mostrar hasta 1.070 millones de colores cubriendo el 97% de toda la gama Adobe.Otro detalle a mencionar es que, como su homologa, la 24Hd, vendrá con el soporte con contrapeso que permitirá ajustar la pantalla a la posición más comoda.Sobre el resto de las características, se mantienen iguales a la 24Hd.

La Cintiq 22HD tiene una pantalla LED táctil de 22 pulgadas con una resolución de 1920 x 1080 píxeles, capaz de mostrar hasta un 72 por ciento de la gama RGB. Viene a reemplazar el anterior modelo Cintiq 21UX con formato 4:3.Wacom asegura que la 22HD ofrece otras mejoras con respecto a la 21UX, incluyendo teclas ExpressKeys más grandes, o un puerto USB para conectar dispositivo de calibración o cables estándar.

La Cintiq 22HD ya está a la venta por un precio de 1999$, mientras que la Cintiq 24HD touch saldrá a la venta durante el mes de agosto por un precio de 3699$. Ambos modelos completan la gama Cintiq que se completa con la Cintiq 24HD y la Cintiq 12wx.

Escena Fantástica a Color (David Revoy)

Volvemos de nuevo con un post de otro artista, que a mi personalmente me gusta el juego de tonos y colores que le da a todas sus ilustraciones. Se llama David Revoy.

Por eso, creía conveniente enseñaros como actúa este autor a la hora de realizar sus ilustraciones. De esta manera podéis ver diferentes tipos de metodologías y estrategias a seguir delante de un dibujo o ilustración.

Espero que os guste.

David Revoy

www.davidrevoy.com

Lección 3 - Como Plantear un Personaje

Buenas a todos !!! Ya tenemos aquí la tercera lección. ¿No os a pasado alguna vez, que cuando empezáis ha hacer un dibujo o ilustración no sabéis como plantearla ni por donde empezar? Pues con este video os podremos guiar un poco más en vuestros objetivos.

Por otro lado, como también he comentado en Youtube, podéis participar en la pagina proponiendo sugerencias (de momento en los comentarios de los post). Ya iré mirando algún sistema para que podáis proponer temas para los tutoriales, rollo buzón de sugerencias , pero de momento el único sistema es el que os he dicho anteriormente.

Video Tutorial de Dibujo y Color (Salvador Ramirez Madriz)

Buenas tardes,

hoy os voy a regalar un video que corre por Youtube de un artistazo que, en mi modesta opinión, tiene un acabado en Painter de nivel. Este artista se llama Salvador Ramirez Madriz y tiene un "algo" que me hace admirar todo lo que dibuja y pinta.

Espero que os guste.

Salvador Ramirez Madriz

http://reevolver.deviantart.com/
http://reevolver.daportfolio.com/

A ver si os pasáis por las paginas de este crack, se lo merece.

Lección 2 - Perspectivas de Cabezas

Buenas a todos, hoy tenemos el segundo tutorial del blog, gracias por la espera. En este caso, nos ocuparemos de realizar diferentes perspectivas para los rostros que realizamos habitualmente. 

Espero que os guste.

Lección 1 - Como Hacer Cabezas

Buenas noches a todos. Hoy empezaremos con una lección hiperbásica de como hay que realizar una cabeza. Me imagino que la gran mayoría tendréis este paso más que superado, pero no me puedo olvidar de los artistas que comienzan. Poco a poco iremos complicando la cosa y espero que poco a poco os vayáis incorporando dibujantes con mas nivel. 

También intercalaré vídeos de otros artistas para que veáis que, con tiempo y ganas se puede aprender, mejorar y hacer cosas maravillosas. 

Muchas gracias a todos.

Bienvenidos a Tutoriales de Arte Digital

Bienvenidos a este nuevo espacio. Espero que os guste. 

En este rincón veremos vídeos, documentos, tutoriales, etc, todo para poder mejorar nuestras habilidades a la hora de dibujar delante del ordenador (y también de manera tradicional) ¿porque no?

Que mejor manera que empezar con un video para entrar en calor y así podamos ya empezar a mostrar este gran mundo que es el Arte Digital.

Este video que os voy a colgar es una buena muestra de lo que se puede llegar a hacer con un ordenador y una tableta. 

La autora se llama Margarita Sheshukova pero en DeviantArt se hace llamar Mar-ka. 

En este video podemos ver un planteamiento de la ilustración o proceso de coloreado llamado speed-painting. Pero ya iremos aprendiendo poco a poco. Simplemente disfrutad de esta gran artista.

Mar-ka

http://mar-ka.deviantart.com/

Como ya iréis viendo, os ire dejando las direcciones de los artistas,  porque se merecen al menos un vistazo y hoy en día hay que echarles una mano, ya que toda ayuda para promocionarlos es poca.